Naissance d'une photographie

Cours de photographie numérique - Idéation d'une photographie

Il est temps de poser une question très importante

Comment naît une photo?

Une photographie commerciale naît de la commande du client.
Il peut indiquer le but qu’ il veut atteindre et donner aussi des indications plus précises sur des autres éléments, même de la scène : lieu, produits à insérer dans le cadrage. etc..
Ce type de photo est le produit d’une réflexion, une idéation générale de l’image et la définition progressive d’une conception détaillée de tous les différents éléments : emplacement, type d'éclairage, etc. On a, pourrait-on dire, un scénario, la préparation de la scène, une mise en scène et un série d’épreuves au cours des quelles « l'Art Director » et le photographe poursuivent le travail par une série de photos d’essai. Le travail se termine après un examen critique , l’étude du recadrage, puis l’impression ou la production du ficher définitif à soumettre au client.
La photo d'amateur, à l'inverse, souvent est prise pendant un voyage. L’amateur ne peut pas choisir vraiment le sujet. Il peut décider seulement parmi les choses où les événements qu’il a l’occasion d’observer.
Toutefois, il existe également des cas de photographes amateurs qui organisent leur voyage en vue d’un "reportage" sur un sujet prédéterminé.
Par contre, aussi un professionnel peut se trouver souvent à documenter des événements dans lesquels il est « projeté » par des situations imprévues.
Toutefois, si l'on exclut les situations où réaliser une photo instantanée est plus important que l’étude du sujet, aussi l'amateur doit apprendre à ne pas faire des photo sans y réfléchir. Même pendant un voyage organisé par une agence de voyage, quand on a si peu de temps pour les photos.
Le photo-touriste normalement prend une photo quand quelque chose le frappe, ce qui est compréhensible, mais, néanmoins, il est nécessaire de rationaliser le travail. Il faut donc se poser des questions avant de « capturer » une scène
Quels problèmes se posent ?

  1. Quoi nous a impressionné de la scène? Pourquoi cette scène nous a frappés?

    • L'action
    • L'atmosphère, l'éclairage, le clair-obscur
    • La couleur
    • Une structure géométrique
    • Des personnes : leur expression, l'habillement, l'activité
    • La nouveauté de quelque chose que nous ne connaissions pas ou inhabituelle
    • L'évocation de souvenirs, d’ aspirations déçues ou inoubliées
    • Etc.
  2. Lesquels les principaux facteurs ?
  3. Lesquels les éléments qui résument au mieux le sens de la scène?
  4. Quoi peut donner l'émotion de ce moment?
  5. Quoi pourra transmettre nos sensations aux autres ?
  6. Lesquels les éléments qui interfèrent et détournent l'attention?

Comment je doit observer ?

Il faut réfléchir et respecter deux règles :

  1. examiner la scène de plusieurs angles de vue
  2. examiner ayant l'œil au viseur :
    • Parce que l'œil humain a une vision qui n’est pas la même de l'appareil
    • Parce que la vue change en fonction de la focale utilisée
    • Parce que la photo sera vue en deux dimensions.

    L'erreur la plus usuelle est la photographie d' une personne avec un poteau qui sort de la tête : poteau que nous n'avions pas remarqué étant éloigné du sujet. Mais, dans une vision en deux dimensions, il semble « naitre » de la tête du sujet. Effet tant plus évident avec les télés.

    Il convient toujours d'explorer le sujet et l’examiner de différents points de vue, en changeant la focale, toujours à la recherche de ce cadrage avec lequel nos émotions seront en harmonie.
    Une fois trouvé, on raffinera le cadrage, la mise au point, l’exposition, la profondeur de champ, etc.

    En d'autres termes nous allons procéder à la composition de l'image
    On pourrait répliquer que, très souvent, il n' y a pas le temps pour une analyse pareille : c’est vrai

    Mais:

    • - Il est mieux d’avoir seulement quelques bonnes photos que une quantité d’images insatisfaisantes ou simplement ratées.
    • -il faut s’ habituer à ce travail, le pratiquer : ça permettra d’obtenir, en peu de temps, des images agréables, même si elles ne seront pas les meilleures qu’ on pouvait réaliser.
    • - Si l’on perd une photo parce-que on a perdu trop de temps à étudier le sujet, le temps n'est pas vraiment perdu : il est devenu une expérience. De ce point de vue sera comme si vous aviez pris la photo.

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